Catégorie : ensembles et orchestres

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Debora Waldman dirige quatre représentations de La Traviata à l’Opéra de Dijon mises en scène par Amelie Niermeyer

C’est en coproduction avec l’Opéra National du Rhin que l’Opéra de Dijon monte l’un des monuments les plus célébrés de l’art lyrique : La Traviata, de Giuseppe Verdi à l’occasion de quatre représentations les 9, 11, 13 et 15 février données dans son Auditorium.

Pour cette nouvelle production, on retrouve le trio qui avait déjà contribué au succès du « Don Pasquale » de Donizetti il y a trois ans : Amelie Niermeyer à la mise en scène, Débora Waldman à la baguette, et Melody Louledjian dans le rôle de Violetta.

En 1852, la tragédie de La Dame aux camélias d’Alexandre Dumas (fils) bouleverse intimement Verdi qui se met immédiatement à la composition de son opéra. Il y raconte l’histoire d’un amour interdit entre une maîtresse et son amant. Dans la vision d’Amelie Niermeyer, ils se sont rencontrés dans un hangar désaffecté, au détour d’une soirée clandestine, où les âmes se croisent et, parfois, se reconnaissent. Dans les salons parisiens ou au milieu d’une rave party, le drame profond de la Traviata demeure, immuable et exalté.

Distribution :

Musique Giuseppe Verdi
Livret de Francesco Maria Piave
Direction musicale Débora Waldman
Mise en scène Amelie Niermeyer
Orchestre Dijon Bourgogne
Chœur de l’Opéra de Dijon
Violetta Valéry Melody Louledjian
Flora Bervoix Marine Chagnon
Annina Marie Lenormand
Alfredo Germont David Astorga
Giorgio Germont Serban Vasile
Gastone Carl Ghazarossian
Baron Duphol Timothée Varon
Marquis d’Obigny Joé Bertili
Docteur Grenvil Ugo Rabec
Giuseppe, domestique de Flora, commissionnaire Artistes lyriques du Chœur de l’Opéra de Dijon

D’une tentative d’explication de la popularité de l’opéra de Verdi aux sentiments qui animent la cheffe d’orchestre face à un tel « monument », échange avec Debora Waldman.

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Dijon : Les étudiants de l’ESM donnent leur festival Intervalles au Cellier de Clairvaux du 4 au 9 février

Avec une dizaine de concerts gratuits, les étudiants de l’ESM Bourgogne-Franche-Comté donneront leur habituel festival « Intervalles » dans la salle basse du Cellier de Clairvaux à Dijon du 4 au 9 février.

Festival de musique de chambre, du classique au contemporain, les étudiants de l’ESM, répartis en une cinquantaine de groupes, s’approprient, expriment et affinent leur approche de tous les répertoires de musique de chambre.

Echange avec le hautboïste Dominique Dournaud, l’un des professeurs de musique de chambre de l’école.

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Diabolus in Musica : le « médiéval » s’installe pour une semaine à La Turbine de Sampigny-les-Maranges

Créé à Tour en 1992 par Antoine Guerber, l’ensembleDiabolus in Musica s’installe du 20 au 25 janvier en résidence artistique à La Turbine, fourmilière musicale créée par la violoniste Alice Julien-Laferrière à Sampigny-les-Maranges, en Saône-et-Loire.

Objectif du groupe pour cette semaine : travailler sur « Le Roman de Fauvel », allégorie satirique dénonçant les excès des puissants et de la société à l’époque de la fin du règne de Philippe IV le Bel (1314) et de ses fils. Le « roman » se trouve sur un luxueux manuscrit de grand format avec 78 enluminures et entre 130 et 169 pièces lyriques, faisant de cet objet une œuvre d’art unique à plusieurs niveaux d’expression, un véritable trésor réalisé vers 1317-1321 aujourd’hui conservé à la Bibliothèque Nationale de France.

C’est en reprenant une vingtaine de ces moments musicaux que Diabolus in Musica proposera son concert de restitution de fin de résidence samedi 25 janvier, avant-goût d’une représentation plus aboutie annoncée pour 2026.

Explications de Nicolas Sansarlat, directeur artistique du groupe depuis 2022…

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Le Quatuor Ludwig en concert à Fontaine-les-Dijon

Ce sont presque des habitués du Centre d’Animation Pierre Jacques qui seront en concert jeudi 23 janvier à Fontaine-les-Dijon à l’invitation de l’association La Scène Fontainoise : le Quatuor Ludwig, pour un concert de musique française.

Répondant à une demande du président de l’association, le quatuor à cordes constitué par Sébastien Surel et Manuel Doutrelant, violons, l’altiste Violaine Despeyroux et la violoncelliste Anne Copéry joueront Germaine Tailleferre, Maurice Ravel et Claude Debussy.

Des quatre fondateurs en 1985, seule la dijonnaise Anne Copéry participe encore aujourd’hui aux activités du Quatuor, ce qui n’enlève rien au plaisir de jouer la musique qui les passionne tous les quatre…

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Le trio L’Heure Exquise à Baigneux-les-Juifs (21) avec Hors Saison Musicale

Avec la soprano Chloé Jacob, la harpiste Marie Le Guern et le corniste David Harnois, le trio « L’heure exquise » sera en concert dimanche 19 janvier dans l’Eglise de Baigneux-les-Juifs, en Côte-d’Or, avec Hors Saison Musicale.

Né de la rencontre entre Marie Le Guern et Chloé Jacob au CNSMD de Lyon (David Harnois les rejoindra plus tard), le trio se consacre principalement aux compositeurs de la période romantique et contemporaine et ne cache pas sa fierté d’aborder certaines pièces du répertoire à l’occasion de transcriptions parfois audacieuses.

Ainsi, lors du concert en Bourgogne, on entendra des extraits de Chabrier, Debussy, Berg, Saint-Saens, Franck, Berlioz, Mahler ou Messiaen… Mais que l’on ne s’attende pas à trouver cette « heure exquise » tirée de « la veuve joyeuse » qui marquait souvent la fin des grands repas de familles au siècle dernier. Non, c’est à Reynaldo Hahn et ses « chansons grises » que le trio doit son nom.

Echange avec Marie Le Guern, harpiste, occasion de s’interroger sur le rôle de son instrument bien éloigné de la pratique raffinée des salons du XVIIIe siècle.

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Avec deux créations et deux grands classiques, l’Orchestre Victor Hugo fait son concert de nouvel an

C’est par une « création horlogère » que commencera le traditionnel concert de nouvel an donné par l’Orchestre Victor Hugo le samedi 12 janvier au Micropolis de Besançon et le lendemain à l’Axone de Montbéliard.

Commandé par une fabrique franc-comtoise d’horloges contemporaines, le Concerto pour horloges, piano, machines et orchestre composé par Mael El Mazoughi anime, au sein des trois mouvements traditionnels du concerto, les grandes horloges chères aux Bisontins. Pour l’occasion, le compositeur mêle sonorités électroniques et acoustiques.

Après cette première création, retour en terre connue. « Rhapsody in Blue », Il suffit de prononcer ces trois mots pour entendre le déferlement de ses harmonies étranges, pour que revienne la magie de ses rythmes et de son chant. Le succès de la pièce écrite par Gershwin fut tel qu’elle devint rapidement l’emblème d’une certaine idée des États-Unis, où se mêlent jazz, héritage symphonique classique, et modernité.

Pour terminer le concert, Jean-François Verdier, qui dirigera l’Orchestre, a choisi de nous faire prendre le large avec « La Mer », fresque symphonique écrite par Claude Debussy, constituée de trois esquisses, « De l’aube à midi sur la mer », suivie de « Jeux de vagues » et du « Dialogue du vent et de la mer », en s’appuyant sur la diversité des timbres de l’orchestre.

Mais avant de s’abandonner aux vagues et au souffle du vent, c’est vers les planètes et les étoiles que nous nous tournerons avec « A dream for Artémis », concerto en quatre mouvements pour saxophones et orchestre composé par Fabien Waksman à la demande du Quatuor Ellipsos.

De sa fascination pour l’Espace et sa conquête à l’œuvre donnée en création européenne et qui fera l’objet d’un enregistrement, nous avons interrogé le compositeur.

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Aude Extrémo interprète Judith dans « Le Château de Barbe-Bleue » de Bartok à l’Opéra de Dijon

Pour sa première production de l’année 2025, Dominique Pitoiset, directeur général et artistique de l’Opéra de Dijon, à choisi le seul opéra composé par Béla Bartok : « Le Château de Barbe-Bleue » avec, en prologue, « Les Métamorphoses » de Richard Strauss.

Dans la fosse d’orchestre, les jeunes musiciens de l’OFJ sous la direction de Kristiina Poska, nouvellement arrivée à la tête de cette formation qui n’avais jamais eu l’occasion de se frotter au monde de l’opéra.

Pour ce spectacle donné à Dijon les 11 et 12 Janvier, la mise en scène et la scénographie sont signées par le maître des lieux, Dominique Pitoiset, qui a pris le parti de retracer l’existence de Barbe-Bleue au fil des Métamorphoses de Strauss et du Château de Barbe-Bleue de Bartók, mis en regard dans une sorte de diptyque.

Sur le plateau, à côté de quelques figurants, les deux seuls personnages de l’opéra : Önay Köse dans un imposant Barbe-Bleue tandis que Aude Extrémo incarne Judith, quatrième épouse introduite au sinistre et mystérieux château.

A quelques jours de la première représentation, Aude Extrémo a répondu aux questions de BFC Classique…

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L’Orchestre Victor Hugo enregistre les mélodies retrouvées d’Adèle Hugo

Dix-neuvième disque de l’Orchestre Victor Hugo, voici, retrouvées au fond d’une malle, les mélodies écrite à Guernesey par Adèle Hugo, fille de Victor.

C’est en effet dans l’île de Guernesey où elle suivit son père en exil que, pour tromper l’ennui, Adèle se met à écrire, jardiner et jouer du piano. La musique devient un refuge, la composition un moyen d’expression. Bien que ses proches reconnaissent ses qualités de pianiste, un amour chimérique la fait fuir durant 9 ans outre-Atlantique et sonne la fin de sa carrière artistique. Elle ne sera jamais parvenue à faire publier ses mélodies, et finira sa vie en France en 1915, internée en maison de santé.

C’est en 2004 que le compositeur franco-suisse Richard Dubugnon, invité par le Victor Hugo International Festival de Guernesey, découvre ses partitions dans une malle à Hauteville House. Convaincu de la valeur du « trésor », il demande une copie des manuscrits qu’il répertorie, complète et arrange, avant de proposer le fruit de son travail à Jean-François Verdier, directeur musical de l’Orchestre Victor Hugo.

C’est l’intégrale de ces quinze mélodies accompagnées de quelques pièces instrumentales que l’on retrouve sur cet enregistrement et pour l’occasion, on a fait appel, avec l’Orchestre, à Sandrine Piau, Anaïs Constans, Axelle Fanyo, Karine Deshayes, Isabelle Druet, Laurent Naouri, et le Chœur de l’Opéra de Dijon.

Présentation de cet album édité chez Alpha Classics, avec le chef Jean-François Verdier pour guide parmi quelques une de ses plages.

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Les Mini Symphonies : l’Orchestre Dijon-Bourgogne part à la rencontre des familles

Avec trois rendez-vous baptisés « Mini Symphonies », l’Orchestre Dijon-Bourgogne, en association avec l’Opéra de Dijon, invite les familles à aborder les grandes pièces du répertoire classique.

Proposant un format inédit de concerts en famille, ce nouveau rendez-vous en trois temps, les Mini Symphonies veulent s’adresser aux petits comme aux grands et aux curieux. Une heure de concert raconté, commenté ou décrypté autour du grand répertoire symphonique pour découvrir l’orchestre autrement.

Ainsi, chaque volet de ce triptyque musical invitera le public à entrer dans l’univers symphonique classique par différentes portes : le conte et la personnification des instruments dans la Mini Symphonie en décembre, les timbres et couleurs orchestrales pour les coulisses de la création musicale en janvier, , pour terminer, en avril, par les émotions et essayer de comprendre ce qui se produit dans notre cerveau.

Ces trois rendez-vous auront lieu dans l’Auditorium de l’Opéra de Dijon, le premier samedi 14 décembre.

Echange avec Thierry Weber, médiateur qui sera maître de cérémonie sympathique lors de ces trois moments de partage.

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Les Métaboles chantent Noël à l’Abbaye de Tournus… A leur façon

Après l’avoir donné en Alsace, Les Métaboles, ensemble associé à La Cité de la Voix de Vézelay, propose son programme « Noël a cap(p)ella » dimanche 15 décembre dans le cellier des moines de l’Abbaye de Tournus, en Saône-et-Loire.

Loin des Noël enneigés sur fond de sapins verts, Léo Warynski prend nos habitudes religieuses et un peu folkloriques à contrepied en faisant appel à des pièces venues d’Europe, d’Amérique du Sud, des Caraïbes ou d’Afrique…

A l’occasion de l’évocation de ce concert donné avec le concours de la chorale Saôna, Leo Warynski (chef de chœur) revient sur l’année écoulée et les perspectives d’avenir comme « ensemble associé » à La Cité de la Voix.

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