Le couronnement de Poppée au Grand Théâtre de Dijon

En coproduction avec l’Académie de l’Opéra National de Paris et le Théâtre de l’Athénée, l’Opéra de Dijon présente « L’Incoronazione di Poppea » (le couronnement de Poppée) de Claudio Monteverdi du 20 au 26 Mars à l’occasion de 4 représentations.

Pour cette nouvelle production, on a fait appel à Vincent Dumestre et à son ensemble Le Poème Harmonique, les chanteurs étant issus de l’Académie de l’Opéra National de Paris. Quant à la mise en scène, elle est confiée à Alain Françon, homme de théâtre que l’on n’attendait pas dans ce registre particulier de l’opéra baroque.

L’Incoronazione di Poppea, ou comment trancher un vieux débat et démontrer par les faits quelle puissance, de la Fortune ou de la Vertu, préside aux destinées humaines.

Réponse en musique : ni l’une ni l’autre, car l’Amour (entendez : le Désir) les surpasse toutes deux, pour le plus grand bonheur de l’empereur Néron…

Musique : Claudio Monteverdi
Livret : Giovanni Francesco Busenello
Ensemble Le Poème Harmonique
Direction musicale : Vincent Dumestre
Mise en scène : Alain Françon
Chanteurs en résidence à l’Académie de l’Opéra National de Paris.

Représentations au Grand Théâtre de Dijon le dimanche 20 Mars à 15 h, les 22, 24 et 26 Mars à 20 h.

Echange avec Vincent Dumestre, directeur du Poème Harmonique.

Crédit photo : Vincent Lappartient (STUDIO J’ADORE CE QUE VOUS Faites)

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Le Duo Cordes et Ames joue Astor Piazzolla 5/5

Même en ce début 2022, nous n’en n’avons pas fini avec le centième anniversaire d’Astor Piazzolla ainsi, le Duo Cordes et Ames, créé en 2001 par la violoniste Sara Chenal et le guitariste Olivier Pelmoine consacre son dernier album au compositeur argentin.

Du 14 au 18 Mars, BFC Classique vous propose, En compagnie des 2 musiciens, de découvrir quelques plages du CD à 10, 16 et 22 h.

5) CD enregistré dans l’Yonne…

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Le Duo Cordes et Ames joue Astor Piazzolla 4/5

Même en ce début 2022, nous n’en n’avons pas fini avec le centième anniversaire d’Astor Piazzolla ainsi, le Duo Cordes et Ames, créé en 2001 par la violoniste Sara Chenal et le guitariste Olivier Pelmoine consacre son dernier album au compositeur argentin.

Du 14 au 18 Mars, BFC Classique vous propose, En compagnie des 2 musiciens, de découvrir quelques plages du CD à 10, 16 et 22 h.

4) …Et le duo devient trio…

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Le Duo Cordes et Ames joue Astor Piazzolla 3/5

Même en ce début 2022, nous n’en n’avons pas fini avec le centième anniversaire d’Astor Piazzolla ainsi, le Duo Cordes et Ames, créé en 2001 par la violoniste Sara Chenal et le guitariste Olivier Pelmoine consacre son dernier album au compositeur argentin.

Du 14 au 18 Mars, BFC Classique vous propose, En compagnie des 2 musiciens, de découvrir quelques plages du CD à 10, 16 et 22 h.

3) Elargir son répertoire pour avancer…

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Le Duo Cordes et Ames joue Astor Piazzolla 2/5

Même en ce début 2022, nous n’en n’avons pas fini avec le centième anniversaire d’Astor Piazzolla ainsi, le Duo Cordes et Ames, créé en 2001 par la violoniste Sara Chenal et le guitariste Olivier Pelmoine consacre son dernier album au compositeur argentin.

Du 14 au 18 Mars, BFC Classique vous propose, En compagnie des 2 musiciens, de découvrir quelques plages du CD à 10, 16 et 22 h.

2) Un « tube »

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Le Duo Cordes et Ames joue Astor Piazzola

Même en ce début 2022, nous n’en n’avons pas fini avec le centième anniversaire d’Astor Piazzolla ainsi, le Duo Cordes et Ames, créé en 2001 par la violoniste Sara Chenal et le guitariste Olivier Pelmoine consacre son dernier album au compositeur argentin.

Du 14 au 18 Mars, BFC Classique vous propose, En compagnie des 2 musiciens, de découvrir quelques plages du CD à 10, 16 et 22 h.

1) Choisir, arranger, jouer…

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4e Nuit de la Musique de chambre à Besançon

Après une édition 2021 réduite au streaming, la 4e édition de la « Nuit de la Musique de chambre », organisée par l’Ensemble Tétraktys et le CRR du Grand Besançon, retrouve son public mercredi 9 Mars.

Connaissez-vous Rebecca Clarke, Maddalena Lombardini, Clémence de Grandval ? Savez-vous qu’en son temps Clara Schumann était plus
célèbre que son compositeur de mari ? Pour cette nouvelle nuit de musique de chambre, l’ensemble TETRAKTYS et les étudiants du CRR vous proposent de venir découvrir
les œuvres des compositrices en regard avec celles de leurs homologues masculins.

Après les concert, associant une dizaine de musiciens de Tétraktys et une quarantaine d’étudiants du CRR, la soirée se terminera par un ciné-concert où la musique du bisontin Christian Girardot accompagnera les images du film réalisé par Alfred Hitchcock en 1927 : « the lodger ».

Préambule 19h : hall du FRAC
Concert des étudiants du CRR :
Piazzolla, Ibert, Brahms, Arnold, Beethoven

Auditorium Jacques Kreisler :

20h : Clarke, Haas, Grandval, Poulenc, Farrenc

21h : Verdi, Lombardini, Schumann, Prokofiev, Mozart

22h30 : Ciné-concert : « The Lodger » d’Alfred Hitchcock (1927)
Musique originale de Christian Girardot
Direction Laurent Comte

Présentation avec le hautboïste Fabrice Férez, l’un des créateurs de la « Nuit de la musique de chambre » de Besançon…

Informations pratiques :

Au Fond Régional d’Art Contemporain : entrée libre dans la limite des places disponibles

Auditorium Jacques Kreisler : entrée libre sur réservation :
Par téléphone : 09 72 74 03
Par courriel : cliquez ici

Pass vaccinal obligatoire

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Guillaume Tourniaire dirige « Cosi fan tutte » à l’Opéra de Dijon

Pour sa première production de 2022, l’Opéra de Dijon présente « Cosi fan tutte » de Mozart du 6 au 12 Février.

A côté de l’Orchestre Dijon-Bourgogne, le Choeur de l’Opéra de Dijon et 6 solistes internationaux :

Fiordiligi Andreea Soare
Dorabella Fiona Mc Gown
Despina Andrea Hill
Ferrando Maciej Kwaśnikowski
Guglielmo Timothée Varon
Alfonso David Bizic

La direction musicale étant confiée au chef franco-Suisse Guillaume Tourniaire.

La mise en scène, elle, est signée Dominique Pitoiset, qui dirige la Maison depuis un peu plus d’un an.

A l’occasion de notre échange en ligne, le chef Guillaume Tourniaire replace « Cosi fan tutte » en son temps, dans l’oeuvre de Mozart mais aussi dans notre époque…

Crédit photo : Mirco Magliocca

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Orchestre Victor Hugo : Jean-François Verdier s’associe à Isabelle Gély pour une création

Sous le titre « Svalbard », Jean-François Verdier et Isabelle Gély proposent une comédie musicale, fable nordique et écologique.

L’oeuvre, qui associe musique, textes et images vidéo sera donnée en création vendredi 4 Février à Besançon et le lendemain à Sochaux. En plus de l’Orchestre Victor Hugo Franche-Comté, on aura recours à 3 chanteurs et 4 comédiens dont 2 enfants.

Pour compléter le programme, l’Orchestre interprétera également les « danses norvégiennes » de Grieg :

Souris, ours blancs, rennes et renards polaires peuplent l’archipel de Svalbard, où habitent Anja et Bjorn, deux enfants préoccupés par l’état de la banquise. Les animaux se pressent tous les soirs à leur porte, affamés : le réchauffement climatique entraîne la disparition des plantes qu’ils consomment, des proies qu’ils chassent et les rend plus vulnérables que jamais… Mais Anja et Bjorn n’ont pas dit leur dernier mot : si les activités des humains abîment l’archipel, il faut trouver des solutions qui puissent convenir à tout le monde…

Accompagnée par les images d’Isabelle Gély, qui signe également les textes et la mise en scène, le spectacle naît de l’expérience de Jean-François Verdier avec le répertoire pour enfants, venant après « Le Carnaval gastronomique des animaux », « Le Canard est toujours vivant » et « Anna, Léo et le gros ours de l’armoire », même si le « chef-compositeur » ne voit pas de filiation réelle entre ces contes musicaux et cette nouvelle aventure artistique…

Echange avec Jean-François Verdier, directeur musical de l’Orchestre Victor Hugo Franche-Comté et compositeur…

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Le ballet des Jean-Baptiste passe par Dijon

C’est le 15 Janvier 1622 que fut baptisé à Paris Jean-Baptiste Poquelin avant de devenir Molière. 400 ans plus tard, jour pour jour, Le Poème Harmonique de Vincent Dumestre est à l’auditorium de l’Opéra de Dijon pour évoquer, en musique, l’heureuse collaboration de l’homme de théâtre et du florentin Jean-Baptiste Lully.

Ce concert est l’occasion de retrouver les musiques du Bourgeois gentilhomme, de Monsieur de Pourceaugnac, de La Pastorale comique au fil des airs qui forment leur « bande originale » trop rarement jouée.

En 1661. Tout juste marié, le Roi Soleil prend les rênes du royaume. La même année, Molière le Parisien et Lully le Florentin présentent chez Fouquet, à Vaux-le-Vicomte, leur première comédie-ballet Les Fâcheux. La décennie qui vient, celle des plaisirs et des fêtes, sera rythmée par leurs inventions… Soutenu par la faveur royale, le duo étend les forces de l’orchestre, unit dans les ensembles jusqu’à cinq ou six voix.

L’idylle, hélas, succombera à la jalousie, à l’ambition. Envieux des bénéfices perçus et mal partagés par Molière, de son théâtre au Palais-Royal, Lully profite en 1672 de la tuberculose qui frappe son ancien compère pour obtenir l’exclusivité d’un spectacle nouveau : l’opéra. Là, le Florentin poursuivra l’aventure de l’art lyrique français, commencée avec son ami dramaturge. Quand celui-ci revient sur scène, il ne peut plus choisir le nombre de ses musiciens. La brouille est consommée. Molière mourra sur les planches, pendant un Malade imaginaire mis en musique par Charpentier.

De ces destins désunis, ce programme retient la décennie dorée, qu’exaltent l’orchestre complet du Poème Harmonique et un plateau de six chanteurs, parmi les plus belles voix du baroque français.

Echange avec Vincent Dumestre, qui n’a pas attendu cette « Année Molière » pour jouer la musique de Lully…

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