Sous le titre « Il pleut des cordes », le Conservatoire à Rayonnement Régional de Dijon propose à ses musiciens en herbe ou plus aguerris une série d’actions pédagogiques autours des instruments à cordes frottées.
Dans le cadre de cette action menée autour d’une famille d’instruments, le Conservatoire Jean-Philippe Rameau a invité la compositrice Graciane Finzi à venir donner des master classes en février et avril et à préparer 2 concerts avec professeurs et jeunes musiciens les 5 et 12 avril, concerts où ses compositions seront largement représentées.
Echange avec Graciane Finzi et la violoniste Sara Chenal, professeur au CRR, qui a assuré la coordination des événements.
Achevé en 1745 sous la direction du facteur Karl-Joseph Riepp dans l’Eglise abbatiale de Saint-Bénigne de Dijon (le lieu deviendra Cathédrale en 1792), le grand orgue de tribune revient à la Musique après une nouvelle restauration.
Pour fêter cette renaissance de l’instrument, organistes, clergé et Amis de la Cathédrale ont décidé d’organiser une série de concerts gratuits et de visites d’instruments de la ville dans un Festival qui se déroulera, principalement de week-end en week-end, du 6 avril au 5 mai..
Détails avec Frédéric Mayeur, titulaire de l’orgue de la Cathédrale Saint-Bénigne et professeur d’orgue au Conservatoire de Dijon…
Avec neuf concerts organisés du 5 au 7 avril au Centre d’Animation Pierre Jacques, l’association La scène Fontainoise présente sa vingt-sixième édition d’un festival alliant ouverture et fidélité…
Voici 300 ans que Jean-Sébastien Bach créait sa magistrale Passion selon Saint-Jean (BWV 245), un tricentenaire fêté les 30 et 31 mars dans l’auditorium de l’Opéra de Dijon où le chef Léonardo Garcia-Alarcon et la chorégraphe Sasha Waltz en donnent une version mise en scène.
Cette production de l’Opéra de Dijon sera donnée avec le concours de la Cappella Mediterranea, du Chœur de Namur et du Chœur de l’Opéra de Dijon, musiciens auxquels viennent se joindre une belle distribution de solistes et danseurs :
Soprano : Sophie Junker
Pilate : Georg Nigl
Jésus : Christian Immler
Contre-ténor : Benno Schachtner
Évangéliste : Valerio Contaldo
Ténor : Mark Milhofer
Ancilla : Estelle Lefort*
Servus : Augustin Laudet*
Pierre : Rafaël Galaz Ramirez*
Préparée à Dijon, où l’on a également élaboré décors et costumes, l’œuvre a été donnée en création mondiale au Festival de Printemps de Salzbourg avant d’arriver sur le plateau bourguignon en première française en conclusion de la « Semaine Sainte » chrétienne. En novembre, ce sont les spectateurs parisiens du Théâtre des Champs-Élysées, coproducteur de l’événement, qui pourront découvrir cette Passion hors normes à l’occasion de deux représentations.
Avant cette série de rendez-vous, BFC Classique a interrogé Leonardo Garcia Alarcon, occasion d’écouter « un enfant très heureux »…
Peut-être faites-vous partie de ceux qui on découvert, au lycée, le roman de George Orwell « La ferme des animaux » ? Alors ne manquez pas cette version toute particulière qu’en donneront le chanteur Arnaud Marzorati et ses Lunaisiens, escortés par quelques étudiants de l’ESM Bourgogne-Franche-Comté, samedi 9 mars dans l’auditorium du Conservatoire du Grand Besançon, passage des Arts.
Si le propos d’Orwell est éminemment politique (Staline et Hitler ne sont pas loin), la « comédie musicale » un peu loufoque imaginée par la petite troupe installée dans le Pas-de-Calais, n’oublie pas cette dimension en s’adressant à un public de collégiens et au-delà, le spectacle pouvant servir de point de départ à l’échange et à la réflexion, selon Arnaud Marzorati…
Rassembler dans un même spectacle des extraits d’œuvres laissées inachevées par Franz Schubert en articulant le tout autour d’une narration imaginée par un chef d’orchestre et une metteuse en scène, tel est le propos des deux soirées présentées sur le plateau de l’Auditorium de l’Opéra de Dijon les 6 et 8 mars, en coproduction avec l’Opéra-Comique de Paris.
A l’origine de cette « déclaration d’amour » pour la musique de Schubert, Raphaël Pichon, créateur et directeur musical de l’Ensemble Pygmalion et la metteuse en scène Silvia Costa.
Sur scène, un médecin légiste, face à sa propre disparition et son épouse, face à la douleur du deuil et de l’impossible oubli. Silvia Costa et Raphaël Pichon s’inspirent des œuvres du compositeur romantique, inachevés ou réorchestrés, pour nous confronter à nos désirs et peurs les plus enfouis, au cours d’un parcours introspectif. Alors qu’il entreprend la dissection de ses propres organes, le médecin, incarné par le baryton Stéphane Degout, pratique son autopsie morale et émotionnelle, celle à laquelle nous pousse la musique de Schubert.
Echange en ligne avec Raphaël Pichon, par qui l’aventure a commencé…
Alors que vient de s’ouvrir aux Archives Départementales de la Côte-d’Or à Dijon une exposition consacrée aux ducs et duchesses de Bourgogne du XIe au XIVe siècle (à voir jusqu’en septembre), l’ensemble parisien La Quintina vient au Palais des Archives de la rue Jeannin pour un concert-lecture intitulé « Musique au temps des Capétiens » vendredi 9 février, concert-lecture organisé en collaboration avec l’association Arteggio.
Le genre du motet, qui renvoie dans l’histoire de la musique à de nombreux objets, constitue entre le XIIe siècle et le XVe siècle un moyen d’expression privilégié par les compositeurs pour commenter l’actualité de manière détournée, cachée et métaphorique ou de manière plus explicite.
De Philippe de Vitry à Guillaume Dufay, les nobles rhétoriqueurs développent des trésors d’inventivité, et deviennent, par leurs textes mis en musique, de véritables passeurs d’idées politiques tantôt valorisantes à l’égard des classes dirigeantes, tantôt pamphlétaires.
C’est à cet aspect rarement évoqué d’une musique où le religieux vient côtoyer le profane que les 4 musiciens consacrent un programme qui sera ponctué par des textes lus par Edouard Bouyé, Directeur des Archives.
Echange avec Jérémie Couleau, Directeur Artistique de La Quintina, ensemble créé en 2019.
C’est le vendredi 19 janvier que l’ensemble Tetraktys proposera sa sixième Nuit de la Musique de Chambre au FRAC, dans l’auditorium du Conservatoire du Grand Besançon et dans l’Hôtel de Gramont.
Thème de cette sixième édition : musique romantique de Franz Schubert aux premiers modernes. Un thème décliné sur 4 rendez-vous dont le concert d’ouverture à 18h (gratuit) mettra à contribution les grands élèves du Conservatoire.
Les concerts de 19h (auditorium du CRR), 21h et 22h (Hôtel de Gramont) permettront d’entendre les musiciens de Tetraktys dans des formations différentes selon les pièces interprétées, ce qui promet quelques surprises…
Présentation avec Fabrice Ferez, l’un des membres fondateurs de Tetraktys et du festival…
En ce mois de Noël, BFC Classique s’intéresse de nouveau au chœur Les Métaboles, créé et dirigé par Léo Warynski, en résidence depuis un an à La Cité de la Voix de Vézelay.
Deux raisons au moins pour retrouver Léo Warynski : Un concert « de Noël » proposé dimanche 17 décembre au théâtre de Grey, en Haute-Saône, et l’album publié fin septembre sous le titre « Le moine et le voyou » chez NomadMusic.
Enregistré à l’Arsenal de Metz, le CD réunit l’univers profane et détonnant de la Messe un jour ordinaire de Bernard Cavanna et des œuvres pour chœur a cappella de Francis Poulenc.
Du 11 au 15 décembre, c’est surtout cet album que nous allons évoquer en compagnie de Léo Warynski, sans oublier pour autant la musique vivante et de circonstances présenté le 17 décembre à Grey, dans le cadre de la résidence à La Cité de la Voix.
En ce mois de Noël, BFC Classique s’intéresse de nouveau au chœur Les Métaboles, créé et dirigé par Léo Warynski, en résidence depuis un an à La Cité de la Voix de Vézelay.
Deux raisons au moins pour retrouver Léo Warynski : Un concert « de Noël » proposé dimanche 17 décembre au théâtre de Grey, en Haute-Saône, et l’album publié fin septembre sous le titre « Le moine et le voyou » chez NomadMusic.
Enregistré à l’Arsenal de Metz, le CD réunit l’univers profane et détonnant de la Messe un jour ordinaire de Bernard Cavanna et des œuvres pour chœur a cappella de Francis Poulenc.
Du 11 au 15 décembre, c’est surtout cet album que nous allons évoquer en compagnie de Léo Warynski, sans oublier pour autant la musique vivante et de circonstances présenté le 17 décembre à Grey, dans le cadre de la résidence à La Cité de la Voix.
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